リムスキー＝コルサコフの情報 （NikolaiRimskyKorsakov）
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古関裕而: この頃、リムスキー＝コルサコフの弟子で仙台に在住していた金須嘉之進に和声法を師事することになった。金須は正教徒で、正教の聖歌を学ぶため革命前のペテルブルクの聖歌学校に留学し、そのときリムスキー＝コルサコフから管弦楽法を学んでいた。

ダニー＝ケイ: 同楽団の常任指揮者であったズービン・メータの物真似をしたり、ハエ叩きを持ってリムスキー＝コルサコフの『熊蜂の飛行』を指揮したりと、得意のコミカルな演技で聴衆を楽しませた（尚、この演奏会の模様は『ダニー・ケイとニューヨーク・フィルの夕べ』というタイトルでビデオやレーザーディスクが発売されていたが、現在は廃盤になっている）。

松本隆: 千とひとつの夜（作曲：リムスキー＝コルサコフ）

フョードル＝シャリアピン: シャリアピンの最も有名な役柄は、『ボリス・ゴドゥノフ』の主役（1929年 - 1931年録音）であるが、 ニコライ・リムスキー＝コルサコフの『イワン雷帝』（『プスコフの乙女』の改題）、グノーの『ファウスト』のメフィストフェレス役、ジュール・マスネの『ドン・キショット』なども有名である。

モデスト＝ムソルグスキー: （リムスキー＝コルサコフ版のストコフスキーによる短縮版）

セルゲイ＝ディアギレフ: 1910年、再び結成されたディアギレフのバレエ団は、オペラ座において新作『火の鳥』のほか、バレエ用に改編したリムスキー＝コルサコフの『シェヘラザード』などを上演し、またしても成功をおさめた。

ジーン＝クルーパ: 1950年代後半、クルーパは、レギュラーでのライブ・ツアーのかたわら、ラヴェル、リムスキー＝コルサコフ、エドワード・マクダウェル、ベートーヴェンなどのクラシック音楽のスコアに取り組んだ。

キリル＝コンドラシン: とくに、リムスキー＝コルサコフの交響組曲『シェヘラザード』の録音が知られる。

ドミトリー＝カバレフスキー: リムスキー＝コルサコフの主題による24の小前奏曲 Op.38（1924年）

伊福部昭: チェレプニンは伊福部にニコライ・リムスキー＝コルサコフの『スペイン奇想曲』のスコアを渡し、筆写して学ぶことを勧めた。

桜井尚子: 『ボロディン、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフ 嵐の時代をのりこえた「力強い仲間」』（作曲家の物語シリーズ、リブリオ出版 1992年）

セルゲイ＝ラフマニノフ: 演奏会においても自作のみならずチャイコフスキーやボロディン、リムスキー＝コルサコフの作品などで、音楽評論家のユーリイ・エンゲルからアルトゥル・ニキシュやグスタフ・マーラー、エドゥアール・コロンヌにも比肩し得る「生まれながらの天才的指揮者」と評された。

オットリーノ＝レスピーギ: ロシア時代に作曲された『ピアノ協奏曲 イ短調』などの初期作品では、師事したリムスキー＝コルサコフと共に、親交を結んでいたセルゲイ・ラフマニノフの影響を見ることができる。

セルゲイ＝ディアギレフ: 作曲の師であるリムスキー＝コルサコフから作曲家としての才能の欠如を指摘され、自ら芸術家となることはあきらめたが、大学卒業後、義母の莫大な遺産を手に西欧各地を旅行して絵画を買い漁り、1897年以降6回にわたって自前の展覧会を開催する。

イツァーク＝パールマン: テル・アヴィヴ音楽院卒業後の1958年、13歳の時、アメリカの人気番組「エド・サリヴァン・ショー」のタレント・コンクールに応募して栄冠を勝ち取り、翌1959年2月に出演、リムスキー＝コルサコフの「熊蜂の飛行」やヴィエニャフスキの「華麗なるポロネーズ」を弾いて大絶賛を浴びる。

ピョートル＝チャイコフスキー: 国民的色彩の強い、交響曲第1番の初演をきっかけに1868年には、サンクトペテルブルクでロシア民族楽派の作曲家たち、いわゆるロシア5人組（ミリイ・バラキレフ、ツェーザリ・キュイ、モデスト・ムソルグスキー、アレクサンドル・ボロディン、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ）と知り合い、交友を結ぶ。

古関裕而: 傾倒したのは、リムスキー＝コルサコフの『シェヘラザード』とストラヴィンスキーの『火の鳥』、ドビュッシー、ムソルグスキーなどである。

セルゲイ＝プロコフィエフ: この時期にはピアノをアレクサンドル・ウィンクラーに、和声と対位法をアナトーリ・リャードフに、指揮法をニコライ・チェレプニンに、管弦楽法をニコライ・リムスキー＝コルサコフに学ぶなどした。

セルゲイ＝ディアギレフ: 1907年5月、パリ・オペラ座で行われた5日間にわたる演奏会では、ラフマニノフ自身のピアノによる『ピアノ協奏曲第2番』をはじめとして、リムスキー＝コルサコフ、スクリャービン、グラズノフらが自作を演奏し、アルトゥール・ニキシュ指揮によるチャイコフスキーの『交響曲第2番』や幻想曲『フランチェスカ・ダ・リミニ』などが披露され、大成功を収めた。

モデスト＝ムソルグスキー: （リムスキー＝コルサコフ版）

オットリーノ＝レスピーギ: サンクトペテルブルクではニコライ・リムスキー＝コルサコフと出逢って5か月におよぶ指導を受け、その精緻な管弦楽法に強い影響を受けた。

セルゲイ＝ラフマニノフ: 一方で、作曲を志した時期には五人組に代表される国民楽派とモスクワ楽派との対立が次第に緩和されつつあったため、親交のあったリムスキー＝コルサコフの影響や民族音楽の語法をも取り入れて、独自の作風を築いた。

アレクサンドル＝ボロディン: ボロディンは本職や公務に忙殺されて、生前この作品を完成できなかったため、没後にニコライ・リムスキー＝コルサコフとアレクサンドル・グラズノフにより補筆と改訂が進められた。

セルゲイ＝ディアギレフ: また、ディアギレフはオペラ上演にも関わり続け、リムスキー＝コルサコフの一連の歌劇 『プスコフの娘』、『五月の夜』、『金鶏』の他、ストラヴィンスキーの新作『マヴラ』などをバレエと並行して取り上げた。

古関裕而: 菅原とは同年9月から11月頃に出会い、童謡歌手の古筆愛子の自宅で開かれた勉強会で菅原からリムスキー＝コルサコフ著『実用和声法』を教科書として学んだのち、1933年から1934年頃までの2年間、菅原から個人教授を受けた。

セルゲイ＝ディアギレフ: ディアギレフはかつての作曲の師であるリムスキー＝コルサコフのほか、当時のロシアを代表する作曲家や演奏家に交渉して出演許可をとりつけた。

ピョートル＝チャイコフスキー: 「リムスキー＝コルサコフ氏の『セルビア幻想曲』について」と題し、ロシアの音楽評論の論壇を批判した本記事は『セルビア幻想曲』が聴衆や批評家から受けた冷ややかな反応に対して作品と作曲者を擁護した内容となっている。

西本智実: 「リムスキー＝コルサコフ 交響組曲シェエラザード」

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