佐橋俊彦の情報 （さはしとしひこ）
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坂部剛: 国立音楽大学作曲科を経て、佐橋俊彦のもとでアシスタントを務めていた。

朝川ひろこ: 作詞：藤林聖子 / 作曲・編曲：佐橋俊彦

坂部剛: 仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション ※共同：佐橋俊彦

朝川朋之: 超魔神英雄伝ワタル（佐橋俊彦と共同作曲、1997年）

伊藤アキラ: いろいろエクスプレス（歌：石田よう子・橋本潮、作曲：佐橋俊彦）

篠崎正嗣: 機動戦士ガンダムSEED DESTINY／佐橋俊彦（2004 - 2005）

篠崎正嗣: 風まかせ月影蘭／佐橋俊彦（2000）

岩谷時子: 『共立女子学園創立110周年記念歌』（作・編曲は佐橋俊彦）

坂部剛: ミュージカル・テニスの王子様3rdシーズン（2015年 - 2020年）※共同：佐橋俊彦

朝川ひろこ: 作詞：藤林聖子 / 作曲・編曲：佐橋俊彦

米光亮: こちら葛飾区亀有公園前派出所（アニメ版） 劇伴（1996年）※佐橋俊彦との連名

大橋恵: 過去には同じフェイス音楽出版所属の作曲家佐橋俊彦のアシスタントを務めており、佐橋の作品内で「アシスタントコンポーザー」としてクレジットされていることがある。

川井憲次: 平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER（2018年）佐橋俊彦との連名

大橋恵: 蒼焔の艦隊（佐橋俊彦・ガブリエル・ロベルトとの連名）（2019年）

服部正: みんなの体操（佐橋俊彦作曲のものとは別曲）

白倉伸一郎: 一度付き合ったスタッフを大事にし、重用することも特徴で、特に演出家では田﨑竜太、石田秀範、金田治、雨宮慶太、脚本家では井上敏樹、小林靖子、米村正二、イラストレーター（キャラクターデザイナー）では出渕裕、篠原保、韮沢靖、作曲家では安川午朗、佐橋俊彦、蓜島邦明と非常に懇意にしている。

篠崎正嗣: フジテレビ「救命病棟24時III」／佐橋俊彦（2005）

大橋恵: 獣電戦隊キョウリュウジャーVSゴーバスターズ 恐竜大決戦! さらば永遠の友よ（佐橋俊彦との連名）（2014年）

山形ユキオ: 作詞：近藤由華 / 作曲・編曲：佐橋俊彦

川井憲次: 2017年、『仮面ライダービルド』の音楽を担当したことで、佐橋俊彦に続き日本を代表するキャラクター作品で『コンパチヒーローシリーズ』の御三家に当たるウルトラシリーズ、仮面ライダーシリーズ、ガンダムシリーズに参加した作曲家になる。

中川幸太郎: 仮面ライダーギーツ×リバイス MOVIEバトルロワイヤル（2022年）（佐橋俊彦と共同）

坂部剛: ミュージカル「薄桜鬼」HAKU-MYU LIVE 3 ※共同：佐橋俊彦

篠崎正嗣: BLACK BLOOD BROTHERS／佐橋俊彦（2006）

佐橋俊彦のプロフィール Wikipedia（ウィキペディア）

佐橋 俊彦（さはし としひこ、1959年11月12日 - ）は、東京都出身の作曲家・編曲家である。フェイス音楽出版所属。

幼少時代はベートーベンの『運命』等のクラシック音楽を聞き、少年時代は『サンダーバード』や『ウルトラセブン』などの劇伴に感銘を受ける。自身の作品の中でもそのテイストを盛り込んだものも多い。

中学校時代には紀行作家の稲葉なおとらと共に、4人編成のバンド「イナバンド」としての活動を行っていた。また、稲葉とは2人が中学2年の時に、当時の人気ラジオ番組『ハローパーティー』にも出演した。この頃の彼は沢田研二の大ファンであった。

その後、東京都立武蔵村山高等学校を経て、東京芸術大学音楽学部作曲科に入学した後は小林秀雄、黛敏郎に師事。在学中から先輩の宮川彬良の依頼で東京ディズニーランドのショー音楽を担当し始め、劇団四季のミュージカル等も担当。

1982年から清水義央率いるプログレッシブ・ロックバンドのKENSOのキーボーディストとして活躍していたが、1990年に作編曲の仕事が多忙になり脱退。

1986年に藝大を卒業後はミュージカル『聖闘士星矢』の音楽を和田薫と共作し、そこから次々とアニメ音楽を依頼されていくことになる。現在でもクラシックからロックなどジャンルを問わず、映画、テレビドラマ、アニメーション、特撮、ミュージカルなど幅広い分野で音楽や主題歌・挿入歌の作曲や編曲を手がけている。特にウルトラシリーズ、仮面ライダーシリーズ、スーパー戦隊シリーズ、ガンダムシリーズという、日本を代表するキャラクター作品に参加した経験を持ち、これらのシリーズをすべて担当した初の作曲家でもある。

髙寺成紀、福田己津央、星護、伊勢田雅也がプロデュースまたは監督・演出を務める作品に起用されることが多い。また、ネルケプランニングがキャスティングに関与している作品に起用される事が多い。

作曲家の坂部剛や大橋恵や未知瑠は過去に佐橋のアシスタントを務めていた。

作風

『007シリーズ』や海外SFドラマの影響から、金管楽器主体のオーケストラにリズム隊を加えた楽曲を好んでおり、作曲においてもシリアスな作品より大きなサウンドの楽曲を書ける作品の方が肌にあっていると述べている。

ディズニーランド時代の経験を基に、『仮面ライダー電王』の頃よりパネルに入れたデザイン画を参考にイメージを膨らませて作曲を行っている。

『ウルトラマンガイア』ではオーケストラサウンド、『仮面ライダークウガ』ではエレキギターとシンセサイザーを強調したロックサウンドなど、作品ごとにスタイルを変えているのも特徴である。佐橋は円谷プロダクション作品と東映作品とでは求める音が異なるとしており、前者は神々しさを帯びたメジャー調、後者はダークさも秘めたマイナーコードがそれぞれ似合うと述べている。

全盛期の頃はジャンルの共通する作品での楽曲の使い回しが目立った。

エピソード

スーパー戦隊シリーズで初めて手がけた『激走戦隊カーレンジャー』では、初回録音に60から70曲を用意せねばならず、執筆が間に合わず録音に遅刻した。また、初回の作曲でアイデアを使い果たしてしまい、その後の作曲にも苦心し、以降の作品では全体のバランスを計算して作曲を行うようになったという。初めてバランスをコントロールできたのは『星獣戦隊ギンガマン』であると述べている。

音楽をモチーフとした『仮面ライダー響鬼』では、第1話の冒頭についてプロデューサーの髙寺成紀やパイロット監督の石田秀範はミュージカルにはせず音楽とカット割りを合わせる演出を想定しており、佐橋もこれを了解していたが、打ち合わせの中でモチベーションが上がり即興で作曲し、これが採用されミュージカル風の描写となった。打ち合わせに参加していた石田は同じ作家として止められないという旨を髙寺へ述べており、髙寺はこれを佐橋のほとばしりであったと称している。しかし、佐橋自身は後年のインタビューで覚えがないとしており、冗談か何かでミュージカルにしようと言ったのかもしれないとしている。

佐橋は『獣電戦隊キョウリュウジャー』でメイン監督を務めた坂本浩一について、アメリカで活躍していた坂本の作風が海外ドラマの影響を受けている自身の作風と合致していたと述べている。しかし、実際のオンエアでは武器の効果音が大きく、カット割りも細かったため、これに対応できるよう細かい曲にすればよかったと述懐している。