宮本亜門の情報 （みやもとあもん）
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市原隼人: ミュージカル 生きる（2018年10月8日 - 28日、脚本・歌詞：高橋知伽江、演出：宮本亜門、TBS赤坂ACTシアター） - 渡辺光男 役

山下康介: 横浜開港１５０周年記念オリジナルショー「ヴィジョン！ヨコハマ」（演出・宮本亜門/2009年）※音楽

広瀬斗史輝: Hibiya Festival オープニングショー（2018年4月26日、演出：宮本亜門）

藤井丈司: 宮本亜門作のミュージカル『BOYSTIME』の音楽監督（1999年）や、テレビアニメ『練馬大根ブラザーズ』（2006年）の音楽を担当。

花王おさむ: 金閣寺（2011年1月 - 3月、演出：宮本亜門、神奈川芸術劇場 他） ※日本文学シリーズ第1弾（神奈川芸術劇場こけら落とし）- 副司 役

山下康介: Hibiya Festival オープニングイベント（演出・宮本亜門/2018年）※作曲

冨田昌則: ブロードウェイ・ミュージカル『コメディ・トゥナイト！ローマで起こったおかしな出来事《江戸版》』演出 宮本亜門 新橋演舞場

橘希: SUPERLOSERZ SAVE THE EARTH 負け犬は世界を救う（2015年12月 - 2016年1月、構成・演出：宮本亜門）

上山竜治: ブロードウェイミュージカル『メリリー・ウィー・ロール・アロング』（2013年12月、演出：宮本亜門）

大島ミチル: サンリオピューロランドメルヘンシアター 宮本亜門演出 ハローキティドリームレビュー1（2000年 - 2002年）

増田有華: グループ外においても宮本亜門、森公美子、陣内孝則ら出演舞台関係者の多くから歌唱力について好評価を受けている。

笠原竜司: 熱帯祝祭劇マウイ 宮本亜門オリジナルミュージカル（1995年、アートスフィア）　

増田有華: 7月2日、4月から行われていた、宮本亜門プロデュースのミュージカル『ウィズ〜オズの魔法使い〜』の「AKB48プロジェクト全国オーディション」において、AKB48および姉妹グループの186人の参加者の中から主役のドロシー役に選ばれる。

杉崎真宏: 「ユーリン・タウン」（演出：宮本亜門）

矢部太郎: ファンタスティックス（2010年、宮本亜門演出ミュージカル）

浦井健治: ミュージカル「ルドルフ 〜ザ・ラスト・キス〜」宮本亜門版 - 人形師 ヨハン・ファイファー 役（2008年5月6日 - 6月1日、帝国劇場）

中島唱子: マランドロ〜チ・ン・ピ・ラ・オ・ペ・ラ（1990年7月6日 - 28日、日生劇場・演出：宮本亜門、出演：田原俊彦など）

山下康介: ブロードウェイミュージカル「サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ」（演出・宮本亜門/2009年）※音楽監督

田野優花: 10月21日、宮本亜門演出のミュージカル『ウィズ〜オズの魔法使い〜』のAKB48グループ・メンバーオーディションにおいて、SNH48を除く全48グループのメンバーの希望者108人の中から、主人公のドロシー役に梅田彩佳（NMB48）とともに抜擢される。

松谷賢示: お笑い、歌、ダンスの実力を認められ、2000年に宮本亜門のミュージカル『ボーイズタイム』に出演。

杉崎真宏: 宮本亜門作品「ユーリンタウン」出演の際、初ミュージカルにもかかわらず、過去に見ないミュージカル俳優だと絶賛されていた。

花王おさむ: 金閣寺 凱旋公演（2012年1月 - 2月、演出：宮本亜門、赤坂ACTシアター/梅田芸術劇場）

宮澤エマ: 総理の孫という立場での出演は嫌ではなかったが、これだけでは芸能界では生き残れないと思っていた頃、宮澤が高校時代に所属していたグリー（合唱）クラブに宮本亜門の弟が所属しており、歌う宮澤の映像を目にしたことがあった宮本亜門から、「ミュージカルのオーディションを受けませんか？」と声をかけられる。

牧瀬里穂: 1996年 音楽劇『狸御殿』 演出：宮本亜門 共演：市川染五郎（新橋演舞場） - 主演

大竹しのぶ: スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師（2013年5月5日〜2013年5月6日 KAAT神奈川芸術劇場 ホール 2013年5月10日〜2013年5月12日 イオン化粧品シアターBRAVA! 2013年5月16日〜2013年6月2日　青山劇場　2013年6月8日〜2013年6月9日　愛知県芸術劇場　大ホール　演出：宮本亜門）

山下康介: ブロードウェイミュージカル「太平洋序曲」（演出・宮本亜門/2002年）※編曲＆音楽監督

森山未來: 演出家の宮本亜門は「どんなダンスもこなしてしまう恐るべき15歳」「フレッド・アステア以来の天才」と述べている。

米川英之: 同年、ミュージカル『GIRL's TIME -女の子よ、大志を抱け!-』（宮本亜門総合演出）の音楽アレンジ・演出を担当。

駒村多恵: サックスも吹け、宮本亜門をゲストにディナーショーを開催しピアノの弾き語りを披露するなど、実力派アイドルだった。

杉崎政宏: 「ユーリン・タウン」（演出：宮本亜門）

宮本亜門のプロフィール Wikipedia（ウィキペディア）

宮本 亞門（みやもと あもん、1958年〈昭和33年〉1月4日 - ）は、日本の演出家。

東京都・中央区銀座生まれ。ミュージカル、ストレートプレイ、オペラ、歌舞伎等、ジャンルを越える演出家として国内外で幅広い作品を手がけている。これまでの演出作品数は120本以上（再演作品含む）。株式会社ホリプロ スポーツ文化部所属。2019年9月8日より宮本亜門から「宮本亞門」へ改名した。

1958年 新橋演舞場の向かいの喫茶店で生まれる。

1987年 『アイ・ガット・マーマン』で演出家デビュー。翌年、文化庁芸術祭賞受賞。

1998年 初監督作品 映画『BEAT』で、ヴェネツィア国際映画祭に正式招待される。

2001年 『アイ・ガット・マーマン』を米・スタンフォードセンター・リッチフォーラム劇場で上演。

2004年 ニューヨーク、オン・ブロードウェイにて、ミュージカル『太平洋序曲』 (Pacific Overtures) を東洋人初のブロードウェイ演出家として手がける。

2004年 ミュージカル『INTO THE WOODS』の演出で朝日舞台芸術賞の秋元松代賞を受賞。

2005年 『太平洋序曲』がトニー賞4部門でノミネート。

2007年 『TEA: A Mirror of Soul』を米・サンタフェ・オペラをアメリカンプレミアとして上演。

2008年 新作ミュージカル『Up In The Air』を世界初演として米・ワシントン・ケネディセンターで発表。

2010年 4月にKAAT 神奈川芸術劇場の初代芸術監督に就任。6月にミュージカル『ファンタスティックス』をロンドン・ウエスト・エンドで上演。

2011年 1月に開館を迎えたKAAT 神奈川芸術劇場のこけら落としとして三島由紀夫原作の『金閣寺』を上演。7月に米・ニューヨークのリンカーンセンターフェスティバルの招聘として同作を上演。

2012年 演出家として25周年の節目となる。ミュージカル『ウィズ〜オズの魔法使い〜』（主演：増田有華）を演出。第25回日本メガネベストドレッサー賞文化界部門受賞。

2013年 5月『TEA: A Mirror of Soul』をカナダ バンクーバーオペラで再演。8月 市川海老蔵自主公演『ABKAI』で初の歌舞伎演出。9月には欧州初演出として、モーツァルト『魔笛』をオーストリアにて世界初演。

2015年 7月モーツァルトの亜門版オペラ『魔笛』が、コンピュータRPGとなって世界初登場。7月16日の初日に東京文化会館の劇場にて、緞帳に貼り出されたQRコードでゲームアプリをダウンロードできる。ポーランドの映像作家たちが半年かけてアプリを作り、ロンドンのPocket Gamer Awards2015にて三部門の賞を獲得。初めてのお披露目となる。

2015年10月、上賀茂神社の式年遷宮での奉納舞台『降臨』を演出。

2016年2月、ニューヨーク、オフ・ブロードウェイにて、DRUM TAO『DRUM HEART』を演出。

2016年3月、三島由紀夫作『ライ王のテラス』を演出。カンボジアの舞踏家やパフォーマーを招き、共同制作を行った。

2016年10月、2020年東京オリンピック・パラリンピック競技大会などに向けた「スポーツ・文化・ワールド・フォーラム」（主催：文部科学省）の文化イベント公式プログラムとして、『The Land of the Rising Sun』を演出。

2016年10月、日本・シンガポール外交関係樹立50周年を記念し、世界で初めて能と3D映像を融合させた『幽玄 YUGEN: The Hidden Beauty of Japan』（観世流能楽師出演）をシンガポールにて世界初演。

2017年7月、ロンドン 大英博物館のグレート・コートにて、葛飾北斎の晩年を描いた朗読劇『Fanatic Artist Hokusai（画狂人 北斎）』を演出。

2018年3月、フランス国立ラン歌劇場にて、オペラ『金閣寺』（三島由紀夫原作、黛敏郎作曲）を演出。

2018年9月、フランス・ヴェルサイユ宮殿オペラハウスにて、能と3D映像を融合させた『YUGEN 幽玄』を演出。

2018年10月、黒澤明監督の名作映画を世界で初めてミュージカル化した『生きる』（主演：市村正親、鹿賀丈史（Wキャスト））を演出。

2019年2月に健康番組『名医のTHE太鼓判!』（TBS）で受けた人間ドックで、前立腺にがんのあることが判明する。同年4月12日に会見を行い、5月22日に前立腺の摘出手術を受けた。6月1日、退院を報告。 術後すぐの公演として7月には、フィギュアスケート×源氏物語『氷艶hyoen2019〜月光かりの如く〜』(主演：髙橋大輔）を、スケーターだけではなく、役者、歌手、アクロバットなどを掛け合わせて演出した。

2020年1月に仏・ストラスブールにてリヒャルト・ワーグナーのオペラ「パルジファル」（ラン国立歌劇場）を初演出。

2022年4月、コロナ禍において、YOUTUBE上で医療従事者やエッセンシャルワーカーに向けた「上を向いて歩こう」プロジェクトを立ち上げ、話題を呼んだ。

20年12月には、米・映画「チョコレードドーナツ」を、パルコ劇場にて世界初演。

2022年3月に、東京で初演出したプッチーニのオペラ「蝶々夫人」（衣装：高田賢三）を、ドイツ・ドレスデンのザクセン州立オペラにて上演。

今後の活動

2022年6月、映画「カラテキッド」（邦題 : ベストキッド）をミュージカル化した「The Karate Kid The Musical」を米・セントルイスのカークウッドパフォーミングアーツセンターで世界初演をし、そのあとオンブロードウェーを目指す予定。23年10月「チョコレートドーナツ」（パルコ劇場）再演、11月三島由紀夫原作オペラ「午後の曳航」（東京文化会館）初演、24年2月ミュージカル「スウィーニートッド」（東京建物Brillia HALL）再演を予定している。演劇以外に、23年11月、人生初となるドラマ出演、NHK朝ドラ「ブギウギ」で藤村役としてデビューする。

来歴

幼少時代

新橋演舞場前の喫茶店「須川」（現「茶房 絵李花」）を営む両親の元に生まれる。出生名は「宮本亮次」。幼い頃から新橋演舞場に出入りし、松竹歌劇団専属の元ダンサーだった母の影響により、銀座を中心に歌舞伎座、日劇、日比谷の映画館等にも通いつめる。幼稚園時代には、藤間流家元の藤間勘十郎の下で日本舞踊を習い始め、同門に十八代目中村勘三郎がいる。また、この時期に映画館で知ったハリウッドミュージカルが好きになる。小学生頃（港区立白金小学校在籍）からは茶道をたしなみ、将来は真剣に裏千家の家元か日本美術史研究家になると夢見て、中学から仏像や神社仏閣の美に魅せられる。また、母が肝硬変を患っており、度々死の宣告を医者から受けていたこともあり、精神世界の美術に興味がいったのが原因にもなっている。

花街のど真ん中で育ち、周りは役者や芸者と花柳界の大人たちしかいない環境のため、同年代の友人と公園や広場で遊んだ記憶は極端に少ない。

中・高校時代

中学生になると（大田区立田園調布中学校在籍）趣味の仏像鑑賞のため、小遣いを貯金しては京都や奈良を旅した。建築物、日本画、さらに西洋美術へと興味は広がるも、学校では孤立。友達ができないことに加え、高校受験のストレスにより、肥満となる。15歳で世の中への失望と、将来への希望を見出せず、交際していた同級生の恋人と共に「同じ時間に死のう」と心中を試みる。宮本は薬局で睡眠薬を購入して服用するが、渡された薬はビタミン剤であったため、翌朝スッキリと目覚めてしまう。慌てて恋人に電話すると「本気だったの？冗談だと思った」と一蹴される。同じ死生観を共有していたと思い込んでいたはずが裏切られてしまい、更に人間不信となる。玉川学園高等部1年生のとき不登校に陥り、約1年間引きこもり生活を送る。窓の無い自室でミュージカルやクラシックなどの様々なレコードを聴く生活の中で、演出家を志すようになる。1年生の終わりに慶應義塾大学病院の精神科で受けた小此木啓吾による治療が功を奏し、再び学校に戻る。ミュージカル『ゴッドスペル』を映画で観て感動し、演劇部に上演を依頼。そこで主役をやることになり演劇デビューを果たす。評判の良かったこの作品は、「キネマ旬報」に記事にされる。その後は玉川大学文学部芸術学科演劇専攻科へ進学。4年生の途中、親に内緒で受けたミュージカル『ピピン』のダンサーのオーディションに受かる。先生に相談したところ、退学をして社会に出た方が良いとアドバイスを受け、玉川大学を中退する。

ダンサー・振付師時代

1978年にミュージカル『シーソー』でダンサーとしてデビュー。1980年にはミュージカル『ヘアー』に出演。翌日が初日という日の深夜、稽古場から下宿先に戻ると、母が風呂場で倒れているのを発見。翌朝に脳溢血が原因で亡くなる。「演出家として人間を描くのなら、目の前で起きていることのすべてを見なさい。絶対に目を背けてはいけない」と常々言っていた母の教えに従い、亡くなった時のすべてを目に焼き付けている。この経験からのちに、舞台を自分の役目としてやっていくよう「母からバトンを渡された」とインタビューで答えている。その後『アニーよ銃をとれ』『シカゴ』などに出演。

1984年に『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』で振付師デビュー。その後もダンサー、振付師として活動する。出演者の間、六本木のショータイムのあるクラブでアルバイトをし資金を調達して、ほぼ毎年ニューヨークへも訪れている。24歳のときには池尻大橋にダンススタジオをオープンさせ、1年間の経営後、2年間ロンドンへ留学。ロンドンにいる2年間で見た舞台の数は700以上とされる。帰国後、演出家を目指すため名前を亮次から亜門へ改名（現在は戸籍上でも亜門）。

演出家デビュー

1987年にオリジナルミュージカル『アイ・ガット・マーマン』で演出家としてデビュー。出演は諏訪マリー、中島啓江、田中利花。翌1988年に同作品で文化庁芸術祭賞を受賞する。その後、「ジャニーズ系の演出家」と言われ、1989年ミュージカル『エニシング・ゴーズ』『サウンド・オブ・ミュージック』を大地真央の主演で成功させる。1993年にネスカフェのゴールドブレンド「違いのわかる男」として一般的に認知されるようになる。「宮本亜門といえば、ブロードウェイ・ミュージカル」という違和感を払拭し、アジアへの興味を作品にしたいと、オリジナルミュージカルであるアジア三部作『香港ラプソディー』、サイケ歌舞伎『月食』、熱帯祝祭劇『マウイ』を発表する。その後『狸御殿』『ガールズ・タイム』『ボーイズ・タイム』などに挑戦するが、批評家が観劇しないという状況で極度のスランプに陥る。

海外での活躍