滝沢修の情報 （たきざわおさむ）
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久保栄: 初演のときの、宇野重吉（朗読）・滝沢修（主人公の雨宮聡役）の演技が評判になる。

稲垣隆史: 『終末の刻』（1993年、劇団民藝　作：村山知義 演出：滝沢修 演出補：若杉光夫） - 山田右衛門作 役

山田五十鈴: 1959年（昭和34年）、第4回新劇合同公演『関漢卿』に招かれて滝沢修と共演。

熊井啓: 1968年には、三船プロダクションと石原プロモーションが共同制作した大作『黒部の太陽』の監督に抜擢され、当時の映画界に厳然として存在していた五社協定の圧力にも負けず、三船敏郎、石原裕次郎、佐野周二、滝沢修、高峰三枝子ら豪華なスター共演によって黒四ダムの建設を見事に描き、成功を収める。

若杉民: 宇野重吉、滝沢修の死後は大滝秀治と奈良岡朋子が劇団共同代表を務め、法人の代表を大滝、取締役を奈良岡が担った。

伊藤豪: 参加者に宇野重吉、滝沢修、芦田伸介、中村吉右衛門 (2代目)、緒形拳、杉村春子等が集まり話題になる。

宇野重吉: 2月10日に青山葬儀所で宇野の民芸葬が行われ、滝沢修が葬儀委員長を務めた。

久保栄: 1945年12月14日、戦後どこよりも早く滝沢修・薄田研二と共に東京芸術劇場を東宝傘下に作り、新しい演劇運動を始めるが、1947年の『林檎園日記』（作、演出は久保栄）公演後に劇団が解体する。

古谷綱正: 俳優の滝沢修は義弟（実妹・文子の夫）。

稲垣隆史: 『炎の人〜ゴッホ小伝』（1976年、劇団民藝　作：三好十郎 演出：滝沢修） - ロートレック 役

山村聰: 民藝の実力者であった宇野重吉と滝沢修が「黒澤さんが二年以上も構想を練ってこられた作品。

原泉: 1940年8月19日の新劇弾圧では治安維持法違反で村山知義や滝沢修らとともに逮捕された（同劇団は、その後、強制解散させられた）。

若杉民: 滝沢修

奈良岡朋子: 宇野重吉に鍛えられ、滝沢修と文学座の杉村春子を師と仰いだ。

二本柳寛: 芸名も二本柳寛と改名して、1949年（昭和24年）2月に公開された安田公義監督映画『最後に笑う男』で主演を務めた滝沢修の敵役が入社第一作となる。

米倉斉加年: 顧問として、劇団民藝の宇野重吉、滝沢修、観世栄夫、福田善之、林光も参加し、別役実のデビュー作の上演するなど、小劇場運動の黎明期の中心であった。

古谷綱武: 妹・滝沢文子（1910-52）は滝沢修の最初の妻。

八木保太郎: 山びこ学校　1952年　監督今井正、撮影伊藤武夫、主演木村功、滝沢修

稲垣隆史: 『アンネの日記』（1979年、劇団民藝　作：菅原卓 演出：滝沢修） - デュッセル 役

奈良岡朋子: 宇野重吉、滝沢修の死後は大滝秀治と劇団共同代表を務め、法人の代表権は大滝が持ち奈良岡は取締役を担った。

溝口健二: この時の苦労は新藤の初監督作『愛妻物語』（1951年）で描かれ、溝口をモデルにした大監督（滝沢修演）も登場する。

辻谷耕史: その時、宇野重吉、滝沢修のことを聞かれ、「知らない」と言っていたところ笑われていた。

鈴木瑞穂: 1952年、滝沢修、宇野重吉、内藤武敏らと劇団民藝の設立に参加。

田村道美: 藤十郎の恋　1938年　監督山本嘉次郎、原作菊池寛、脚本三村伸太郎、製作主任黒澤明、出演長谷川一夫、藤原釜足、滝沢修、入江たか子、山県直代、横山運平

若杉民: 東京芸術劇場（1945年12月14日結成、1947年3月に分裂）にいた滝沢修が中心となって1947年、東京芸術劇場の脱退メンバーの森雅之らと新協劇団にいた宇野重吉が参加して結成された民衆芸術劇場（第一次民藝ともいう）を前身とする。

佐伯秀男: 『絹の泥靴』 : 監督矢倉茂雄、原作佐藤紅録、脚本如月敏、主演滝沢修、製作PCL映画製作所、配給東和商事映画部、1935年1月20日公開

内藤典彦: 駐在刑事 Season3 第6話（2022年2月18日 テレビ東京） - 滝沢修一 役

北林谷栄: 1936年、新協劇団へ入団し築地小劇場の『どん底』ナスチャ役（ルカ役は滝沢修、ペペル役は宇野重吉、錠前屋役は小沢栄太郎）で同劇団での初舞台を踏み注目を集める。

宇野重吉: 宇野は第二次世界大戦前から戦後にかけて長く演劇界をリードしてきた名優の1人であり、滝沢修らと劇団民藝を創設した。

加藤みどり: 新人時代、舞台稽古である演技が出来ずひたすらNGを出し続け、気になった滝沢修が一言アドバイスすると一発でOKとなったことがあった。

滝沢修のプロフィール Wikipedia（ウィキペディア）

滝沢 修（たきざわ おさむ、1906年〈明治39年〉11月13日 - 2000年〈平成12年〉6月22日）は、日本の俳優、演出家。本名：滝沢 脩。

築地小劇場の研究生として初舞台を踏み、次いで東京左翼劇場、新協劇団に参加、『夜明け前』『火山灰地』などの演技で注目された。戦後は東京芸術劇場、民衆芸術劇場の結成を経て、宇野重吉らと劇団民藝を創設して代表を務め、日本の新劇を代表する俳優となった。重厚なリアリズム演技に定評があり、舞台の代表作に『炎の人』『セールスマンの死』『オットーと呼ばれる日本人』などがある。舞台演出も手がけ、映画・テレビドラマへの出演も多い。主な映画出演作に『安城家の舞踏会』『原爆の子』『戦争と人間』など。著書に『俳優の創造』など。

1906年（明治39年）11月13日、東京府東京市牛込区（現在の東京都新宿区）に銀行家の三男として生まれる。長兄の敬一は『フランス通信』の著者である随筆家、次兄の健三は大舘姓を名乗る一水会の画家である。

築土小学校を経て開成中学に入学するが、小学校の時から絵が好きで小学3年の時には画家の鶴田吾郎に弟子入りして、彼からミレーやゴッホの話を聞いた。中学卒業後の1924年（大正13年）6月に築地小劇場が開場し、8月に新人養成のための夏期研究会が開かれるとこれに参加、土方与志のすすめで研究生となり、翌1925年（大正14年）に『ジュリアス・シーザー』の群衆役で初舞台を踏む。青山杉作の指導を受け、『アルト・ハイデルベルヒ』でハインリッヒを演じるなど、次第に頭角を現す。1927年（昭和2年）1月の帝劇公演『平行』（カイザー作）に出演後兵役につくが、1928年（昭和3年）に除隊し、1929年（昭和4年）1月の『忠義』（メイスフィールド作）で復帰する。しかし、同年3月に小山内薫の急死により劇団が分裂し、滝沢は青山らの残留組の一員として新組織の劇団築地小劇場に参加するが、5月に脱退し、村山知義らの東京左翼劇場に参加する。1933年（昭和8年）、『河向ふの青春』で映画に初出演する。

1934年（昭和9年）、村山らと新協劇団の結成に参加。その第1回公演『夜明け前』で主役の青山半蔵を演じ、そのリアルな演技で絶賛される。以後も『北東の風』の武藤山治、『火山灰地』の雨宮聡などで優れた演技を見せ、人物造形の綿密さ、長台詞の味わいの深さ、重厚な演技で、新劇俳優では珍重すべきスターとしての素質の持ち主として期待され、劇団の中心的俳優となる。この頃から俳優不足で新劇俳優を起用していたP.C.L.映画製作所（東宝の前身）の映画に出演するようになり、成瀬巳喜男監督の『乙女ごころ三人姉妹』、山本嘉次郎監督の『藤十郎の恋』『綴方教室』などに脇役で出演する。1940年（昭和15年）8月19日、村山らとともに治安維持法違反容疑で逮捕され、1年4ヶ月の投獄生活を経験するが、この時の夫人との往復書簡は戦後に『愛は風雪に耐えて』の題で出版された。1943年（昭和18年）、東宝の援助で清水将夫、北林谷栄らと芸文座を創立し、武者小路実篤作『三笑』、真山青果作『頼山陽』を上演する。

1945年（昭和20年）12月14日、久保栄・薄田研二とともに東京芸術劇場を結成し、翌1946年（昭和21年）に『人形の家』で旗揚げするが、1947年（昭和22年）3月に帝劇で『林檎園日記』を初演後、久保との対立から森雅之、信千代と脱退し、同年7月28日に森、宇野重吉らと第一次民衆芸術劇場（第一次民藝）を結成する。同年、吉村公三郎監督の映画『安城家の舞踏会』に没落華族の当主・安城忠彦役で主演、それ以降映画出演も多くなる。

1950年（昭和25年）12月22日、劇団民藝を結成し宇野とともに劇団の代表として活躍する。1951年（昭和26年）の三好十郎作『炎の人』ではゴッホを演じて芸術祭賞、毎日演劇賞を受賞する。この役は生涯の当たり役となり、公演は83歳を数えるまで続けられた。その後の舞台の代表作に『セールスマンの死』のウィリー・ローマン、『かもめ』のトリゴーリン、『オットーと呼ばれる日本人』のオットー、『狂気と天才』のキートンなどがある。1970年代からは『その妹』『アンネの日記』などで演出も手がけるようになる。

一方、映画では新藤兼人監督の『原爆の子』で、息子夫婦を原爆で失い幼い孫と貧しい生活を送る盲目の老人を力演し、第1回国際平和映画祭最優秀男優賞を受賞する。ほか、吉村監督『夜明け前』の青山半蔵、市川崑監督『野火』の敗残兵、山田洋次監督『霧の旗』の弁護士など、滝沢独特の重厚で精悍なリアリズム演技で名演を見せ、『忠臣蔵』で吉良上野介を演じるなど、悪役としても凄味を見せた。テレビドラマでは、大河ドラマ『赤穂浪士』で再び吉良、『新・平家物語』で後白河法皇と、重要な役どころで出演する。

最晩年まで俳優・演出家として舞台に立ち、1996年（平成8年）の民藝公演『俳諧師』の鬼貫役が最後の舞台出演、1997年（平成9年）の『あっぱれクライトン』が最後の演出作となった。2000年（平成12年）6月22日午前11時51分、肺炎のため東京都三鷹市の病院で死去。93歳没。

人物・エピソード

リアリズムの演技を徹底的に追求した人物の一人で、その役作りと演技で「新劇の神様」と呼ばれた。『炎の人』ではゴッホのやつれた感じを出すために6キロも減量して役に挑んだエピソードがある。また、30代の頃には髪が薄くなっており、『新・平家物語』で後白河院を演じた際には、残った髪を剃って法皇の姿を演じていた。主演（平清盛役）の仲代達矢が実際に剃髪したのは、滝沢が剃髪していたことも影響している。

妻の文子は、外交官古谷重綱の娘で、古谷綱武、古谷綱正の妹である。

民藝の二本柱の滝沢と宇野は「剛の滝沢、柔の宇野」と称された。気さくで軽妙な性格の宇野に対して、滝沢は完璧主義・気難しい性格といわれたが、演劇に対する真摯な姿勢は山田五十鈴、米倉斉加年ら多くの俳優を育てている。また市村正親ら多くの俳優が滝沢の演技に影響を受け俳優を志した。

趣味である油絵の腕前は相当なものであり、『炎の人』に使うひまわりの絵も滝沢が描いている。また、公演パンフレットに使う写真を自分で撮るほどのカメラ好きでもあった。

戦時中は食料を確保するため、自分で畑を耕して野菜を作っていたという。

毎日新聞社のジャーナリストで、熊本大学教授だった息子の滝沢荘一により『名優・滝沢修と激動昭和』（新風舎文庫、2004年）が出版されており、2005年（平成17年）に日本エッセイストクラブ賞を受賞した。私生活では自宅を所有することなく、終生借家住まいだった。

受賞・受章歴

芸術祭賞

1951年：『炎の人』

1989年：『炎の人 ゴッホ小傳』

1951年：第4回毎日演劇賞『炎の人』『楊貴妃』

1965年：第11回テアトロン賞『夜明け前』

1966年：第8回毎日芸術賞『セールスマンの死』『オットーと呼ばれる日本人』

1966年：第18回NHK放送文化賞

1966年：第37回朝日賞『セールスマンの死』

1975年：第13回ゴールデン・アロー賞 演劇賞『セールスマンの死』

1977年：紫綬褒章

1978年：第13回紀伊国屋演劇賞 個人賞『その妹』

1980年：第30回芸術選奨文部大臣賞『アンネの日記』『子午線の祀り』

1986年：勲三等瑞宝章